Die Geheimnisse Bavariens

Des Bavarischen Volkes Stimme und des Schlafes Luder

2012-02-23T05:02:00.000-08:00

Wir sind die Besten! Kaum haben wir uns torkelnd vorÜberschwang aus dem Faschingskostüm geschält und mit verquollenen Augen in dieAschermittwochsonne geblinzelt, fällt uns nichts besseres ein, als mit letzterKraft zum Kleiderschrank zu kriechen, das verschmierte Aschekreuz aus der christlichenKindheit noch auf der Stirn. Raus mit der Lederhose, den Trachtenjankerübergeworfen, und los geht’s, auf Nockher-Berge, in Katakomben, Turnhallen undStadl!

Wir hier in unserer beschaulichen Stadt beschränken uns aufStadl und Gewölbe. Anderswo weicht der Mensch sogar auf Volksfesthallen aus,ein Vorgehen zwar, das wir als der Tradition bewusste und jener auchverpflichtete Bürger nicht mit ganzem Herzen gut heißen können, doch in unsererHolledauer Großzügigkeit mit einem Lächeln tolerieren. Es ist ja auch zumLachen. Das Starkbier ruft – wir folgen. Wir sind am Verhungern. DieseFastenzeit, oh mei, oh mei! Vierzig lange Tage, auch Passionszeit genannt, mögeder Christ auf Fleisch und Wein verzichten, selbst eingeschränkterFernsehkonsum wird gerne als Zeichen gesetzt für bereitwillige Buße undspirituelle Erneuerung in einer Zeit vermehrter Ruhe und Besinnung. Von wegen.

„Flüssiges bricht Fasten nicht“ lautet ein alter kirchlicherGrundsatz, und schon starten wir los, hinein in die Starkbierzeit, so passioniert(war da nicht was mit Passionszeit? Na also!), als ginge es ums blankeÜberleben in der Stierkampfarena. Irgendwie ja tatsächlich, denn was einrichtiges Starkbierfest sein will, engagiert sich aus den unendlichen Reihender kabarettistischen und musikalischen Dienstleister ein paar Damen undHerren, die – wie picadores und banderilleros– uns mehr oder weniger Prominente weniger oder mehr sticheln dürfen, und wennschon nicht uns, dann wenigstens unsere Stiere. Der letztjährige bundesweite toro Guttenberg hat ausgedient, anbietenmag sich jetzt ein Gespann aus Alt und Neu, hinter und vor derBundespräsidentenkutsche, und den Vornamen eines dieser Pferde verwenden wirdemnächst beim Patentamt in der Landeshauptstadt, wenn wir unseren„Christianisator“ als Bezeichnung für unsere neueste Starkbierkreation anmelden– obwohl wir, wie immer bei blumig und nachhaltig gebrauchten Namen, nichtallzu viel Hoffnung darin setzen, dass wir die Christianisierung desAbendlandes damit auch nur ein Stück weit voranbringen. Wer sich klarenVerstandes im letzten Jahr angesehen hat, was eine unkontrollierte Zufuhr vonFlüssignahrungsmitteln in den Müllerbräu-Katakomben anrichten kann, musszugeben, dass auch der „Demokrator“ in jener Beziehung keinen Pfifferling wertist.

Aber gut. Was schmeckt, schmeckt; der Zither-Manä wird heuerdazu aufspielen, und im Stocker-Stadl laufen die Stachelbären ein – inunterschiedlichsten Kostümen. Es wird wieder ein Fest des Volkes werden, wennsich die Damen und Herren dortselbst auf der Bühne die satirischen Bällchenzuwerfen. Als des Volke(r)s Stimme schreibt übrigens und neuestens einer derBären in einem Lokalblatt eine Kolumne, für diejenigen wohl, die keinen Dursthaben oder den Weg zu den Holzsäulen des Stadls nicht finden. Oder sich Zeitnehmen, bescheiden zu überlegen, ob die Volksfestzeit als des Schlafes Ludergenügt, dass wir weiterhin diesen Ködern auf den Leim gehen, die uns schwindelnddurchs Jahr schwingen von Höhepunkt zu Höhepunkt – bis er uns dann endgültighat, der große Schlaf. Uns, die Besten.

Das Bavarische Mehr und das Bavarische Weniger

2012-01-20T14:20:00.000-08:00

Es ist nicht zwingend, dass Singer und Songwriter ihre Konzerttermine beim Stil-Wirt in Wolnzach auf ihren Geburtstag legen. Phil Vetter hat es getan und präsentierte mit Drummer und Bassisten sein brandneues Album „Karate“, eingebettet in Gewöhnung fordernde Neuinterpretationen der Lieblingsstücke aus seinen vorangegangenen Produktionen.
Wohl etwas angekratzt vom leichten Schock, der selbst professionelle Musiker ereilt, wenn sie an ihrem Geburtstag auf mehr als vier Jahrzehnte zurückblicken, betrat Phil Vetter in der Gaststube an der Wendenstraße die Bühne, von den selbstständigen Klängen des elektronischen Keyboards gelockt, und versuchte, das Genre der singenden Songwriter auf eine neue Ebene zu heben. Mit seiner Band, vor allem mit technischen Mitteln, wob er an einem facettenreichen, variable Stilmittel variantenreich einsetzenden Pop-Werk, das als Klangteppich mehr laut als leise aus der autochthonen Welt der schreibenden Sänger floh.

Am Boden gehalten wurden Vetters Songs von Wompmasta MC an den Drums, der mit den Sticks präzise auf Fellen und Becken rührte, und von Francisco Perez Mazon. Der Argentinier, hochaufgeschossen wie die Saiten seines Instruments und wohl deshalb auf den Namen „Flaco“ hörend, entlockte seinem Bass jene nötige Beruhigung, die schleudernde Teppiche vor dem Untergang bewahrt.

Am überzeugendsten zeigte sich Phil Vetter, wenn er sich auf Balladeskes besann, John Lennons „Imagine“ zitierte und mehr seinen Fingern auf den Tasten als den elektronischen Kapazitäten seines Keyboards vertraute. Und dass Gitarren-Soli aus dem Play-Back-Stage-Bereich erklingen, ohne dass ein entsprechender Musiker auf der Bühne agiert, gehört ins Reich des elektronischen Schnickschnacks verwiesen, wo dergleichen Firlefanz von einer melancholischen, aber inspirierten Singer-und-Songwriter-Performance träumen kann.
Dass Stil-Wirt Georg „Muskel“ Appel nach dem Geburtstagsständchen noch zur Mundharmonika griff und zum heftigen Blues-Rock auf die Bühne kam, war der Höhepunkt eines Konzertes, das hoffen lässt auf neue, individuelle, persönliche Ideen, und so, wie wir Phil Vetter kennen, präsentiert er im nächsten Jahr einfach ein bisschen weniger Vetter und wieder ein bisschen mehr Phil.

Der Bavarische Dad Horse und Hannos gestimmte Zimbeln

2011-12-07T02:18:00.001-08:00

„Stimmt’s, Hanno?“ – „Is‘ richtig“, sagt Hanno. Banjo, Mandoline, Dad Horse Ottn, ein rot-weißes Megaphon und Hanno am Schlagzeug. Zwei Anzüge, zwei Krawatten auf der imaginären Bühne im Stil-Wirt, und bevor Dad Horse zum Banjo greift, zieht er die Schuhe aus. Sein Basspedal wünscht Zehenspitzengefühl.

Seine Songs sind Geschichten, und die launigen Geschichten, die Dad Horse, bürgerlich Dirk Ottn, dazwischen mit trockenem Humor erzählt, lakonisch und treffsicher, nisten sich in den Ohren ein wie lyrische Lieder. Gospel, Country, Folk – ein wunderbarer Mix, der beim Stil-Wirt lässig daher kommt wie eine urwüchsige, eigenständige Musikrichtung.

„Die Zimbeln gestimmt, Hanno?“, fragt Dad Horse seinen Schlagzeuger, und Hanno Jansen senkt bedächtig bejahend den Kopf. Und dann legen sie los mit „Dead Dog on the Highway“, das Banjo treibt Trucks über die Straße, Hannos Zimbeln halten sie in der Spur. Ein Glücksgriff ist dieser Mann für Dad Horse, der sonst alleine tourt, denn Hanno, mit pastoralem Jungengesicht, hält die fliegenden Noten-Teppiche in der richtigen Höhe, ein elegischer Hirte am Schlagzeug, der seine Schafe, die Zimbeln, klingen lässt und zwischendurch jenes rot-weiße Megaphon, mit ausklappbarem Haltegriff, an die Lippen führt, um Dad Horse vokal zu unterstützen.

„Wir reisen die Straße entlang und fotografieren die Holzkreuze am Wegesrand“, charakterisieren sich die beiden Musiker, kündigen ein Lied – noch ein trauriges! – an über ein ausgetrocknetes Flussbett, und Dad Horse philosophiert mit eukalyptischem, schlitzohrigen Humor: „Was lernen wir daraus?“ Nicht aufgeben dürfe man die Hoffnung, komme, was da wolle, und dann kommt „Lord must fix my Soul“ zum Mitsingen. Die Wirtsstube mutiert zum Gospelchor, die Gäste schwingen mit, wenn Dad Horse die bösen Seiten der Menschen besingt – alles ist so schräg und traurig, dass man verrückt werden möchte mit Engelsflügeln, und beim Anblick von Hanno, der seine idiophonen Instrumente mal sachte streichelt, mal entschlossen schlägt, versteht man urplötzlich, dass er nur deshalb so abwesend wirken kann, weil er so absolut präsent am Schlagwerk sitzt.

Als wäre das alles nicht genug: Die letzte Zugabe auf ein wunderbares, kommunikatives Konzert zieht den Wirt auf die Bühne, auf jene imaginären Bretter, die – bei all der zelebrierten Traurigkeit – gelassene Lebensfreude bedeuten, denn die begeisterten Gäste fordern kräftig Beifall klatschend nun einen Cameo-Auftritt seiner Mundharmonika. Und dann legen sie ein letztes Mal los, Dad Horse Ottn am Banjo, Hanno Jansen an den Zimbeln und Georg „Muskel“ Appel an der Mundharmonika: „I Saw the Light“ fetzt durch die Stube, alle singen mit, irgendwie und irgendwo sogar Hank Williams, und jetzt, wo alles vorbei ist, sehen und hören wir es noch immer, dieses musikalische Licht in der Stube beim Stil-Wirt.

„Stimmt’s, Hanno?“ – „Is‘ richtich“, sagt Hanno. Sacht Hanno.

Die Bavarische Vermutung: Sylvias Mutter, Rad Gumbo und Hirmers Dackel

2011-10-26T03:37:00.000-07:00

Noch nicht endgültig bewiesen ist die Vermutung, man könne von Luft und Liebe leben; die Behauptung aber, man könne von Musik nicht satt werden, ist nach dem Rad-Gumbo-Konzert im Stil-Wirt zu Wolnzach nun als Dummheit unwiderruflich in Stein gemeißelt.

So wie das gleichnamige Eintopfgericht aus dem Herzen des US-Bundesstaates Louisiana ist die Musik von „Rad Gumbo“: scharf, würzig, ungewöhnlich – und macht das Herz so rhythmisch satt und zufrieden, dass einem Mick Jaggers „Satisfaction“ wie dünne, salzlose Nudelsuppe in der Erinnerung verblasst.

Sänger und Akkordeonist Robert „Dackel“ Hirmer, Erwin Schmidl am Bass und Gerhard Spreng, der Meister der Präzision an den Drums, servierten einen brodelnden Mix aus eigenwillig arrangierten Coverversionen und ausgereiften Eigenkompositionen, bei dem das Publikum von der ersten Nummer an den Löffel nicht mehr aus der Hand legte, sondern enthusiastisch eintauchte in dieses Tausend-funkelnde-Sterne-Menue aus Südstaaten-Country-Rock und „allerhand Blues-G’schicht’n“: ein klassisches Dackelsches Understatement!

Und immer wieder, ersehnt und gewünscht, „Sylvia’s Mother“, ein Dr.-Hook-Titel, mit dem „Dackel“ Hirmers omnipotente Stimme melancholische Nostalgie und positive Lebensfreude zu jener Mischung vereint, von der man, man weiß es glücklich, noch zehren kann, wenn man die Schritte heimwärts lenken muss.

Davor aber setzte „Dackel“ Hirmer noch das Hans-Alberssche „La Paloma“, dieses omnipräsente Seemannslied der glücklichen Sehnsucht, der großen Freiheit und der großen Weisheit: „… einmal muss es vorbei sein!“ – ein würdiger Schlusspunkt, in Blues und Tango gehalten, unter einem fulminanten Konzert-Menue.

Bajuwarische Ameisenripperl gefällig?

2011-08-11T11:23:00.000-07:00

Jetzt sind wir also frisch angebloggt und noch kräftig schreibbloggiert. Was also bleibt uns übrig, als auf Bilder zurückzugreifen, die - wie dieses Wort ja schon deutlich macht - stets einen Zugang bilden können.

Einen Versuch ist es wert: Kurz nach dem Genuss eines bajuwarischen Nizzasalats mit japanischem Thunfisch in einem bajuwarischen Bistro mit italienischem Namen drängt sich uns also schließlich die multikulturelle Frage auf, ob es dort auch mexikanische Ameisenripperl auf regional-biologischem Grünzeug gegeben hätte. Wir bezweifeln das, obwohl wir uns im Herzen einer hopfnungsvollen Metropole befanden, und kehren wieder bescheiden zum bajuwarischen Espresso zurück.

Des Bavarischen Hinterhofes lauschige Idylle

2011-08-11T04:17:00.000-07:00

Manchmal des Nachmittags, wenn ich so durch die Straßen zieh‘ und „den da oben“ einen guten Mann sein lasse, sehne ich mich nach einem Plätzchen. Ein Plätzchen im Schatten, mit Blick auf helle Bergesspitzen, die Luftlöcher ins blaue Himmelszelt ritzen, ein Körbchen mit Brez’n leuchtet auf dem Tisch, und ich sitze beschirmt unterm Blätterdach eines alten Baumes, dessen Blätter jedes einzeln ein Geschichtchen erzählt, von der Sehnsucht nach einem Plätzchen, einem Plätzchen im Schatten …

Es ist tatsächlich Nachmittag. Um zurückzufinden in meine wolkige Gedankenwelt, verlasse ich den Trubel des Hauptplatzes und stromere durch die Sonnenstraße nach Süden. Den Philosophen spielend, leicht vornüber gebeugt, lasse ich mein rechtes Auge im schräg gelegten Kopf an der Häuserwand entlang gleiten, und just bleibt eben jenes Sehorgan, und zwar ohne meine Vorwärtsbewegung zu reduzieren, gleichsam wie an einem Gummiband im offenen Drittel eines alten Tores hängen. Als das Band gestrafft, kehre ich zum Auge zurück und sehe durch das Tor. Ein Hinterhof wie aus dem Bilderbuch tut sich mir auf, und als ich nähertrete, entdecke ich, nur dem Adlerauge entschlüsselbar, ein Holzschild mit dem Schriftzug „Alexanders Biergarten“, davor ein Tisch, Holzbänke, ein Korb mit Brez’n, wie hingemalt für mich.

Pflastersteine begleiten mich durch das alte Gewölbe des Torbogens, und dann wird Sonnenlicht: Bergesspitzen über einem See grüßen weitere Tische, ich bin geschafft ob solch lauschiger Idylle, unentdeckt in dieser Stadt, und bestelle beim freundlichen Wirt ein Pils. Und noch eines, weil die Sonne scheint. Und noch eines, weil ich’s immer noch nicht fassen kann, dass ich noch nie hier war. Und – dazwischen eine Breze! – noch eines, weil ich heute vielleicht doch ein Boot in den See male, und noch eines, weil ich bestimmt wieder kommen werde – wenn ich nicht gleich hier bleibe.

„Kehr wieder ein“, steht dann tatsächlich über dem Torbogen, wie pastellig hingehaucht. Ich nicke gehorsamst, selbst wenn’s dann wieder nur ein lauschiges Sätzchen über ein rauschiges, ein rauschiges Sätzchen werden wird über ein lauschiges Plätzchen. Ein Plätzchen im sonnigen Schatten.

"Salverbräu"
Auenstr. 46 / Ecke Sonnenstr.
85276 Pfaffenhofen
Tel. 0 84 41 / 96 43

Die Bavarische Kunst, jeden zum Künstler zu machen

2011-08-11T04:15:00.000-07:00

„Jeder ist ein Künstler“. So ganz und gar glauben wir das wohl doch nicht. Sonst säßen wir bescheiden in unserem Atelier, würden der erhebenden Inspirationen harren, die uns Künstlern zufliegen zu den unmöglichsten Tageszeiten wie die Fallschirme des Löwenzahns, und uns mit Elan in die Gestaltung unseres Werks stürzen. Schaden allerdings kann es wohl nicht, zwischendurch den Nachbarn zu besuchen, natürlich nur um zu schauen, ob man nicht doch noch etwas lernen könne für die Kunst, seine Kunst zu formen.

Dass jeder ein Künstler sei, postulierte Joseph Beuys, der Große aus der Reihe der Universal-Artisten, und zu seinem 25. Todestag inszenierte der Kunstverein in Pfaffenhofen sein Projekt „Beuys und Die Demokratie“. Bedauerlicherweise hatten am Freitag der Eröffnung, als sich in der Kulturhalle an der Kellerstraße zur Vernissage nicht nur jene versammelten, die ihren künstlerischen Horizont erweitern mochten, sondern ebenso jene, die ihren eigenen Tellerrand erkennen mussten, bedauernswerterweise vielmehr hatten am Eröffnungstag jene keine Zeit und Muße und Muse, die sich zwei Tage vor der Landratswahl auf dem demokratischen Feldzug durch die politischen Herzen des Landkreises befanden: Die Kandidaten – zwei Tage später, einem demokratischen Wahlverfahren geschuldet, da waren’s, wie im politisch nicht korrekten Kinderlied, nur noch zwei.

Die fünf Boys wären Herrn Beuys und seinem Epigonen Johannes Stüttgen, der Kulturreferent Steffen Kopetzky und Manfred „Mensch“ Mayer bei der Einführung in die um den legendären Filzanzug gescharten Exponate hilf- und wissensreich zur Seite stand, sicherlich willkommen gewesen: Die Verwirklichung der Demokratie nämlich sei – nach Beuys; wir verweisen beflissen, auf dass nicht jemand komme mit Plagiatsvorwürfen – nicht nur ein Abstimmungsverfahren mit dem Ziel „Einer wird gewinnen“ (ein Baustein in der sozialen Skulptur, den uns die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts betonschwer ins Mosaik gesetzt haben), sondern „die primäre Aufgabe der Kunst in der Gegenwart“. Sie hätten also durchaus etwas lernen können auf dem Weg ins angestrebte Amt, den der Meister wohl „Zen oder die Kunst, ein Landrat zu werden“ genannt hätte.

Was hat nun ein roter Kleiderbügel mit Kunst zu tun? Der legendäre Filzanzug hängt an einem Kleiderbügel der Firma Mawa, die in der Kulturhalle – als Beuys-Warm-up – die Ergebnisse eines von Firmenchefin Michaela Schenk ausgeschriebenen Wettbewerbs präsentierte. Dutzende von regionalen und überregionalen Künstlern bereiteten mit ihren Werken so den Weg (Wir können nicht anders: „Zen oder die Kunst, eine Ausstellung zu machen“) für das überwältigende Beuys-Projekt, das man nicht nur seinen Augen, sondern all seinen Sinnen ans Herz legen sollte, solange es noch die Kulturhalle mit seinem genialen Geist erfüllt.

Nüchtern betrachtet, soweit dies bei ihrem hoch ausgeschnittenen Kleid überhaupt möglich war, hätte auch Marie Theres Kroetz-Relin in die Kulturhalle gehört, als sie den Weg(!) ihrer Schell-Familie vorlesend abschritt und sich selbst wiederfand im Moosburger Hof. Sie stützt unsere These, die Kunst sei immer und überall, wie das Böse. So lehnen wir uns gleichermaßen beeindruckt wie beleidigt zurück und werden, als würde jemand Schlitten mit uns fahren, diesen Gedanken nicht mehr los: „Jeder ist ein Künstler – nur ich nicht!“

Der Bavarische Steinezähler

2011-08-11T01:19:00.000-07:00

Es ist an der Zeit. Die Tage werden gezählt. Da kann uns auch der „Immerwährende Kalender“ aus dem bairischen Hinterland nicht darüber hinweg täuschen, dass es einen Anfang gibt und ein Ende. Auch ein Kreis hat ein Ende, und dieses Ende befindet sich genau da, wo kleine Kinder auf dem Kinderkarussell ihren Eltern zuwinken, am roten Feuerwehrauto die Glocke läuten und mit strahlendem Lächeln in die nächste Runde gehen. Das Ende ist der Anfang. Die Mathematiker unter uns suchen seit Jahrhunderten nach dem Ende der Zahlenreihen, und sie haben es gefunden in der Unendlichkeit. Auch eine Lösung.

Die beste Lösung hat Florian. Ich traf ihn eines Morgens auf dem Hauptplatz. Wochenmarkt. Hinter der Standlstraße saß er auf jenem Fleckchen Erde, auf dem ich mich am Ende der Zeit als Boccia-Spieler wiederfinden möchte, beäugte mit kritischem Blick die Steinchen um sich herum, traf eine Wahl, nahm einen Stein von der Größe eines Taubeneis auf und legte ihn zärtlich in eine Stranitze. Diese Papiertüte, die eigentlich Staritze hieß und auf Grund der mittelbairischen Lautverschiebung im auslaufenden 20. Jahrhundert als Stranitze in den Bairischen Wörterbüchern Aufnahme fand, war schon gut gefüllt – ein steinernes Monument kindlicher Genialität.

Ich will der Zeit nicht vorgreifen: „Was machst du da?“ – „Steine zählen.“ – „Wie alt bist du?“ – „Fünf.“ – „Dann gehst du noch gar nicht in die Schule.“ Obwohl es keine Frage war, hob Florian den Kopf: „Ja.“ Ich wollte es jetzt wissen: „Wie viele Steine hast du schon?“ – „Weiß ich nicht.“ – „Wie weit kannst du denn schon zählen?“ – „Bis hundert.“ Er stutzte nur ganz kurz und sah mich dann an: „Wie weit kannst du denn zählen?“ – „Bis eine Milliarde, schätze ich.“ – „Hast du viel Geld?“ – „Nein.“ – „Ich kaufe mir mal einen Ferrari und einen Lamborghini.“ Ich musste wieder die Initiative ergreifen: „Was machst du mit den Steinen?“ – „Ich nehm sie mit nach Hause.“ – „Und dann?“ – „Auf den Kachelofen, zum Dekorieren.“

Das war der Moment, in dem ich die Segel strich. Ich wollte plötzlich nicht mehr Boccia spielen, nie mehr, nicht mal am Ende der Zeit. Ich wollte einfach nur noch und unbedingt Steine, Steinchen auf einem Kachelofen betrachten, liebevoll ausgelegt, vielleicht in Spiralen, in Kreisen, in akkuraten Linien, die ins Unendliche der kindlichen Phantasie laufen – ungezählte Steine, doch gezählt wie die Tage, die wir Großen so unbedacht laufen lassen ins Unendliche.

Die leider nicht Bavarische Erfindung

2011-01-04T13:11:00.000-08:00

Endlich! Ich hab es immer gewusst: Die Zukunft wird Geniales bringen, und jetzt ist es da - das Buch! Selten wird uns so schlitzohrig gezeigt, wie wir Sackgassen zu Autobahnen hochjubeln und vergessen, auf welch kommunikativen Schätzen wir sitzen.
Dieses Video entlarvt jene Trommler, die sich an alles verkaufen, wenn man sie nur trommeln lässt, als Schmalspur-Fortschritt-Würst'l, die nicht nur nicht wissen, wovon ihr Hirn gespeist wird, sondern auch keine Ahnung davon haben, wo sie stehen: Sie schreiten einfach vor - und irgendwann schreiten sie fort.

... und weil's so schön ist, auch mit deutschen Untertiteln:

Der Bavarische Rolling Stone - Weihnachtskonzert beim Stil-Wirt

2010-12-23T03:57:00.000-08:00

Long Time - No Write! Na gut, nun muss es einfach sein; schließlich hat's so richtig Spaß gemacht.

Sieben Jahre und kein bisschen leise: Traditionell lud der Stil-Wirt, extraordinäres Gasthaus an der Wolnzacher Wendenstraße, zum Weihnachtskonzert, und traditionell griff – neben weiteren musikalischen Lokalgrößen – auch Wirt Georg „Muskel“ ("Musikel"?) Appel höchstpersönlich zum Instrument. Seine Mundharmonika begleitete Peter Trapp, der den Abend mit „Bookends“ von Paul Simon solo auf der Gitarre eröffnete: „… oh what a time it was!“

Nostalgie schwingt immer mit, wenn die beiden auf der Bühne stehen, und nach einigen beschaulichen Songs von Leonard Cohen ging es nahtlos über zu Bob Dylan, Neil Young, Van Morrison und Eigenkompositionen von Peter Trapp, der u.a. Fragmente aus Interviews mit dem legendären Filmemacher Rainer Werner Faßbinder zu einem mitreißenden Lied komponierte.

Ebenso nahtlos gesellten sich Hans-Peter „Titus“ Dittmar mit der E-Gitarre, Ralf „Dee“ Simon mit dem Bass und Rudi „Party-Pilot“ Randelzhofer mit dem Schlagzeug zu Peter Trapp und Georg Appel. Alten Stil-Weihnachtskonzert-Hasen war damit klar: Ab nun geht die Post ab – und zwar like a rolling stone!

Erscheinungen am Rande: Ludwig „Lugge“ Seitz, imaginärer Manager und Mentor der Musiker, bestellte überraschend den fünften Früchte-Tee des Abends, obwohl auch leckeres Augustiner-Dunkles zur Verfügung stand, und unserer Kamera schoss vor Begeisterung über dieses sensationelle Konzert in manchen Sequenzen die Farbe aus dem Gesicht; man möge den Qualitätsverlust also nachsehen – der Hochstimmung im Stil-Wirt kann auch diese „Ungeschicktheit“ nicht an den musikalischen Karren fahren! Im Übrigen empfehlen wir allen, die heuer nicht dabei waren: Das nächste Weihnachtskonzert beim Stil-Wirt kommt bestimmt!

Die Bavarische Verwandtschaft

2010-09-20T12:10:00.000-07:00

Da fällt uns einfach nichts mehr ein - Irland, Shane McGowan und Christie Moore.
Dirty Old Town - Brüder im Geiste.
Wir lauschen sprachlos.

Und einige Jährchen früher, Shane again in a Dirty Old Town:

Wie gesagt, wir lauschen sprachlos. Irgendwann ...

Die Bavarische Macht (May the irxn be with you!)

2010-09-20T11:22:00.000-07:00

Das neue Album „Vogelfrei“ ist eingespielt, und nun sind die Jungs von „Irxn“ wieder auf Achse – mit Stopp beim Stilwirt, und zwar unplugged. Die Augustiner-Quelle an der Wendenstraße in Wolnzach bot kaum mehr Platz für Nachzügler, denn „Irxn“, die Band, die bei ihren Auftritten jedes Mal fulminant beweist, dass sie den „Spirit of Bavarian Folkrock“ in sich trägt, hatte die Fans in und um die Hopfenmetropole bereits in einem früheren Konzert mit eben jenem Geiste infiziert – und nun lebte er wieder auf, in der Gaststube von Georg „Muskel“ Appel, der als Musiker natürlich weiß, was seine Gäste hören wollen.

Und German Heimrath, Reinhold Alsheimer, Peter Gschwandtner, Markus Traurig und Berni Maisberger trugen mit zwei Gitarren, Bass, Tuba, Schlagwerk, Geige und bayrischem Gesang kreative Klangfarben und brillante Arrangements in die musikalischen Herzen der begeisterten Zuhörer.

„Ochsentreiber“ und „Stehaufmandl“ tummelten sich musikalisch perfekt um die vier Lederhosen und den Schottenrock, und weil zwei Geburtstagskinder sich feierten beim Stilwirt, gab’s auch gleich ein furioses Ständchen für Boris und Frau G., die Katja mit den Zöpfchen, und wenn German, der Zigan, melancholisch aufspielt mit der Skelett-Geige, dann, ja dann tanzt Karin S. auf dem – wo sonst? – runden Stammtisch, der wohl schon einiges erlebt hat, und nach diesem Auftritt tanzte nicht nur der Tisch weiter (siehe Video!).

Ein Abend im Stil, der unvergesslich bleiben wird …
„Irxn“, der altbairische Name, steht für Kraft, für Irxn-Schmoiz, für die Power, die nicht nur aus der Achsel kommt – und die fünf brillanten Musiker ließen das spüren: Mit gefühlvoller Energie, leidenschaftlichem Ausdruck, musikantischer Lust und sprühender Spielfreude zelebrierten sie bravourös und rockig, folkig und mystisch, fetzig und melodiös ihren eigenwilligen Sound.

Der Stilwirt und seine Gäste erbebten auf der Welle, im Geiste des Bavarischen Folkrocks, und die Quelle, aus der der Augustiner floss, ließ die Herzen dann endgültig lächeln in der Hoffnung auf Zeiten, in denen man sich – unter Sternenkriegern – wieder begrüßen wird mit „May the irxn be with you!“ – oder, wie’s in einem Lied der fantastischen Gruppe mit bayerischem Spirit heißt: „I wünsch da Irxn!“

Beim Stilwirt war sie schon mal da – mit aller Macht!

Die Bavarische Erinnerung

2010-02-16T11:54:00.000-08:00

Manchmal, da fallen mir Bilder ein ...

So lang ist die Erinnerung im vergesslichen wie schlauen Lande Bavarien, dass sie sich - einer verstörten Katze gleich - in den eigenen Schwanz beißt. Gerne sprechen bavarische Philosophen von der Inkompetenz der Petition und vergessen dabei, die etymologische Schlange an die penitable Wurzel heranzuführen, ein verzeihbares Vorstoßen in Bereiche der Kunst, deren Beackern selbst in weniger einfühlsamen Ländern mitunter, manchmal sogar häufig, ausgesprochenen Dummköpfen überlassen bleibt.

Wir sagen nur:

"Si tu vois mon pays,
Mon pays malheureux,
Va, dis à mes amis
Que je me souviens d'eux.

Ô jours si pleins d'appas,
Vous êtes disparus,
Et ma patrie, hélas!
Je ne la verrai plus!"

Oder, wie der verlogene Croupier der Lust gedankenlos ausplaudert: "Rien ne va plus!"

Der Bavarische Malefiz und Harry Dorners Benefiz

2010-01-30T05:04:00.000-08:00

So ganz genau weiß es hier niemand. Doch wir im köstlichen, zur Zeit von einer so beruhigenden wie Unschuld vorgebenden Schneedecke paralysierten Lande Bavarien, nähern uns der Wahrheit: Es gibt nur einen so geringen Unterschied zwischen Malefiz und Benefiz, dass Zweifel aufkommen bei den anerkanntesten Kräften im philosophischen Bereich und diese sonst duldsamen Denker mit sicherer Sichel die Existenz des Benefiz und respektive des Malefiz auf der blühenden Wiese des bavarischen Kulturlebens sukzessive (wie sonst?) auszumerzen trachten.

Einen Beweis für den unfassbaren Fortschritt im Gedankengut der bavarischen Philosophasterei lieferten Benefiz, Malefiz und Acoustic Rock mit Harry Dorner im Kunst-Café zu Wolnzach.

Die Philosophie des Abendlandes wird umgeschrieben: Während früher die Häufigkeit der fliegenden Gutachter über die Güte eines Produkts entschied, kristallisiert sich in diesen Zeiten immer mehr heraus, dass Qualität sich umgekehrt proportional zur Anzahl der Gäste definiert. So gesehen war das Benefiz-Konzert im Kunst-Café denn auch kein Malefiz-Konzert, sondern ein Highlight, das viele zu besuchen vergaßen, weil zeitgleich in der Tagesschau die aktuellen Bilder aus Haiti liefen.

Bewährtes professionell präsentiert: Harry Dorner ließ sich bei seinem vierten Konzert im Kunst-Café die Laune nicht verderben. Seine schwarze Gitarre, seine raue Stimme, dazwischen ein Glas spanischen Rotweins – acht Besucher wussten das zu schätzen und summten mit bei „Catch the wind“ von Donovan und „Desperado“ von den Eagles, und „This Hard Land“ von Bruce Springsteen zeigte, worum sich die Welt in diesem Malefiz-Benefiz-Konzert ebenso drehte.

Um ein hart getroffenes Land ging es im Spendenaufruf: Harry Dorner und Martin Günther vom Kunst-Café hatten beschlossen, die Gage-Spenden und einen Anteil an Speisen und Getränken über das „Bündnis Entwicklung hilft“ an die Erdbebenopfer von Haiti weiterzuleiten. Exakt 100 Euro zählte man im Spendentopf, und das ist, wenn man die 400 Mio. von 82 Mio. Deutschen (inklusive Regierung) zum Vergleich heranzieht (4,87 Euro/Person), dann gar keine so schlechte Quote (12,50 Euro/Person), die noch dazu die These von der reziproken Relation unterstützt: Je weniger Fliegen, desto offensichtlicher die Wahrheit.

Dass man bei den Konzerten im Kunst-Café auch etwas lernen kann, belegte ein Gast, der zu später Stunde die These verbreitete, man könne auch im Winter (im Freien!) grillen und auf http://www.grillsportverein.de/ durchaus noch etwas zu diesem Thema teilweise umwerfend witzig erfahren.

Einfach so, einfach weil auch er gut ist ...

Die Bavarische Lesung

2010-01-24T10:12:00.000-08:00

Oben und unten trafen sich bei „incontri“ – eine Begegnung mit Lesezeichen zeigte uns, woher der Wind im zwar glorreichen, aber für den Dummkopf unlesbaren Lande Bavarien tatsächlich weht. Fazit: Noch nicht verloren ist das Land – man liest noch!

Der Mensch, so erleben wir an besonderen Tagen, hat zwei Arme, zwei Beine und zwei Klappen. Eine ist die Herzklappe, die andere ist die Klappe, die er nicht halten kann – und dies gewährleistet erstens, dass diejenigen, denen keiner mehr zuhört, sich hinsetzen und aufschreiben, was diejenigen, die es können, dann, zweitens, vorlesen und so, wie Christian Weigl, Nora Seiler, Lena und Lorenz Kettner ein Zeichen setzen: ein „Lesezeichen“.

„Lesezeichen“, so nennt sich die Gruppe um Lorenz Kettner, die bereits seit Jahren Literaturfreunde mit ihren Lesungen in den Bann zieht und denjenigen, denen Zeit oder Lust fehlt, selbst zu lesen, diese Zeichen setzt: Lesezeichen mit dezentem Hinweis, was denn der Mensch von heute außer Armen, Beinen und Klappen noch so brauchen könnte an Literatur und Bildung – Herzensbildung neben Herzensklappe.

„Ihr da oben – wir da unten“ heißt das neue Programm, und die vier Vorleser thematisierten auf der Bühne bei „incontri“ in der KulturWerkHalle in Rohrbach „Herren und Diener“ in der deutschsprachigen Literatur. Dass man dazu die schon erwähnten Arme und Beine bestens gebrauchen kann, bewiesen nicht zuletzt Nora Seiler und Christian Weigl, die einen Sketch von Loriot mit „Liebe im Büro“ als einen von ungezählten Höhepunkten des Abends handgreiflich zur Aufführung brachten.

Goethes „Prolog im Himmel“ schlug einen brillanten Haken zu Robert Gernhardts „Der Herr rief: ‚Lieber Knecht, / mir ist entsetzlich schlecht!’ / Da sprach der Knecht zum Herrn: ‚Das hört man aber gern!’“, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, dem ein Individuum an und für sich sei, wenn es für ein anderes an und für sich ist, maulte als Lesezeichen über die Kammerdiener, die ihrem Herrn schon zu oft in die Schuhe oder ins Bett geholfen haben, als dass sie ihn noch als Helden wahrnehmen könnten, und wieder einmal demonstrierte Christian Weigl seine österreichischen Sprachfertigkeiten, indem er einen Herrn Qualtinger, nein: einen „Herrn Karl“ wiederauferstehen ließ.

So las die Gruppe, mal heiter, mal ernster, doch stets faszinierend durch 200 Jahre Literatur, bis bei Josef Roths „Radetzkymarsch“ – ein Stück, an dem, so Lorenz Kettner, „unser Herzblut hängt“ – das unverhofft klingelnde Handy eines Gastes mit einer Melodie aus „Carmen“ nicht nur den Untergang des k.u.k.-Reiches bestätigte, sondern den endgültigen Untergang des Abendlandes einleitete und in die Pause führte.

Nun werde es lustiger, versprach Lorenz Kettner mit dem Lächeln des Mephisto für den zweiten Teil, und tatsächlich, es ging: eine Krankenhaussatire (Klaus Peter Schreiner) aus dem Jahre 1968 (!) schüttelte das Publikum minutenlang wie eine Armada kleiner Lachsäckchen, und mit Hugo Wiener, Komponist, Librettist, Kabarettist, Autor und Pianist aus Wien (!), und seinem irrwitzigen Restaurant-Stück „Wünschen der Herr zu speisen?“ spielte das „Lesezeichen“ sich und das Publikum in der ausverkauften KulturWerkHalle an die gar nicht so weit von der Realität entfernte Wand des Wahnsinns. Herren und Knechte erstanden in allen Variationen, und immer erhellte sich – der Gerechtigkeit der Natur sei Dank – der signifikante Unterschied, dass der Knecht verzweifelt auf der Suche nach einem Frühstück für seinen Appetit ist, während der Herr sich noch verzweifelter nach einem Appetit für sein Frühstück verzehrt.

Viel zu schnell war Schluss, und wir nun nehmen jede Wette an, dass keiner der hingegeben lauschenden Gäste an diesem Abend nach Hause ging, um Unfug zu treiben – es sei denn mit der Nase in einem Buch!

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Das Bavarische Rendezvous

2009-12-17T04:03:00.001-08:00

Weder der Espresso aus der 40 Jahre alten Maschine namens Faema noch die fast 40 Jahre alte „Macchina“ namens Giulia, ganz in weiß, durften, obwohl sie Hauptrollen spielten, die Hauptpersonen sein bei der ersten Ausstellung in Evi und Günther Forsthofers Werkstatt: Star im wunderschön und geschmackvoll dekorierten „werkstück“ an der Kellerstraße in Wolnzach war Kunst und Schmuck!

Fast wäre sie ins Schwitzen gekommen, Faema, die Kaffeemaschine, die Günther Forsthofer so professionell wie liebevoll bediente, doch sie meisterte den Ansturm dann doch ohne Probleme. Schließlich gaben sich am Wochenende die Besucher, an Kunst interessiert und von Schmuck fasziniert, bei dieser Ausstellung die Klinke in die Hand – und sobald sich die Begeisterung über den Anblick einer original italienischen Giulia aus den Zeiten, als Autos noch über Gesicht und Charakter verfügten, beruhigt hatte, konnte nur noch ein klassischer Kaffee aus eben dieser Maschine helfen: „Eine Dauerleihgabe“, sagt verschmitzt Günther Forsthofer, der sie vor einiger Zeit von seiner Nichte zur Reparatur überlassen bekam.

Kunst kam von Hans Dollinger, der seinen Keramiken Objekte zur Seite stellte; Thomas Wimmer, mittlerweile in Portugal lebend, ließ Skulpturen frei und eine davon bewachte im Schattenwurf die Decke der Werkstatt; Dieter Pohl zeigte seine Schmuckstücke und Peter Robert Keils Gemälde verteilten angenehme Farbe in die helle Werkstatt; die Performance von Barbara Uhl bewegte die zahlreichen Zuschauer, die selbst auf den parallelen Christkindlmarkt verzichteten, und last not least präsentierte Evi Forsthofer ihren Schmuck, der erdig glitzernd die Sinne streichelte. Die Goldschmiedin ist Initiatorin dieser Ausstellung, die wohl in die Zukunft weisen wird: Bis Weihnachten bleibt das Arrangement noch zu sehen, und schade wäre es, wenn dieser atmosphärische Ausstellungsraum nicht öfter so stimmig zur Geltung käme – als reizvolles Rendezvous mit Kaffee, Kunst und Giulia!

Der Bavarische Sinn

2009-12-03T04:27:00.000-08:00

Wir wollen hier gar nicht lange rumsinnieren – über Sinn und Unsinn. Nur so viel: Es gibt Abende, die machen Sinn, und es gibt Abende. Gerade hat einer der ersteren stattgefunden.

Man weiß es nicht. Nein, man wusste es bisher nicht, jetzt aber ist es sonnenklar: Das Kunst-Café in der Wolnzacher Preysingstraße ist eine wahre Kleinkunstbühne! Denn beim Konzert von Harry Dorner & Friends wanderten die Instrumente von der Bühne ins Publikum und das Publikum verwandelte das gesamte Lokal in eine Bühne.

Es begann alles ganz normal: Harry Dorner, Sänger und Gitarrist mit einer Stimme zwischen Bruce Springsteen und Bryan Adams, überraschte bei seinem dritten Auftritt im Kunst-Café mit Songs, die die Herzen der Gäste höher schlagen ließen und jeden Freund, jeden Liebhaber des klassischen Folkrocks schon in der Originalversion faszinierten. Und nun Harry Dorner: Wann hört man schon „Eve of Destruction“ von Barry McGuire, wenn man sich nicht jeden Tag die Melodie und den prophetischen Text aus den 60er Jahren selbst vorsingt?

Der Heidelberger Gitarrist bringt’s, und als Sahnehäubchen lieferte er eine Akustik-Version von Bruce Springsteens „Thunder Road“, dass sich 100 Euro für ein Konzert des „Boss“ fast erübrigen – hier im Kunst-Café gibt’s das umsonst!

Neben Harry Dorner auf der Bühne stand ein kongenialer Kontrabass mit Roman Hofmann aus dem Allgäu: Die Beiden hatten sich zufällig bei Harrys erstem Konzert im Kunst-Café als Hotelgäste im „Haimerlhof“ kennengelernt und spontan diesen Gig vereinbart.

„Last“, und auf gar keinen Fall „least“ gesellte sich Sieglinde Elfinger aus Au mit ihrer Gitarre dazu, und die Drei steigerten sich mit einem mitreißenden „Stumblin’ in“ in den späteren Abend, der mit einem Gemeinschaftskonzert an den Tischen einen nicht enden wollenden faszinierenden Abschluss im Publikum fand: Wolfgang Grewe improvisierte einen Blues, Andreas Wittmann packte seine Mundharmonikas (Plural, wohlgemerkt!) aus, und Hans Sommerer brachte auf der Gitarre ein genuin bavarisches Lied zu Gehör, bei dem dann alle Gäste mitsangen.

Bleibt nur noch Folgendes festzustellen: Das Kunst-Café hat die Aufnahmeprüfung in den erlauchten Kreis der wahren Kleinkunstbühnen nun endgültig bestanden – im so ruhmreichen wie schwer zu begreifenden Lande Bavarien!

Das Veranstaltungsprogramm des Kunst-Cafés auf www.kuca-events.de

Der Bavarische Unsinn

2009-11-13T03:47:00.000-08:00

Ein alter Schmarrn bereits. Dennoch: Eine glücklose Symbiose pflegen Sinn und Unsinn im ruhmreichen Lande Bavarien, und ihre Strahlen erstrecken sich allüberall. Mehr, so möchten uns bavarische Philosophen lehren, gebe es dazu nicht zu sagen.

Nur wir, wir müssen unseren Senf, unseren Weißwurstsenf, hinzugeben.

Die Bavarische Fährte: "Tracks" im Stimmengewirr des Bahnhofs

2009-11-01T02:32:00.000-08:00

Sie haben die zwei Wochen genutzt, die jungen Schauspieler des Theaterspielkreises, als sie Gelegenheit hatten, mit dem international bekannten Konzeptkünstler Ibrahim Quraishi zusammenzuarbeiten: Gemeinsam mit ihm gestaltete das Ensemble die multivisuelle Installation „Tracks“, die stolze Premiere im Domizil des Neuen Pfaffenhofener Kunstvereins im Bahnhof feierte.
Tracks: Spuren, Fährten, Wege, Lebenswege, Trampelpfade, Wildwechsel, Eisenbahnschienen – noch vieles mehr ist in diesem Wort enthalten, und zur Erarbeitung ihrer Installation haben die jungen Schauspieler intensive Erkundigungen zu diesem Thema eingezogen. Entstanden ist eine Geschichte aus Geschichte und Gegenwart, die in den Köpfen der Zuschauer in die Zukunft wirkt.
Bei der Aufführung in der ehemaligen Gepäckaufbewahrung des Bahnhofs, die der Sounddesigner Vladimir Petkovic musikalisch notierte, hielt sich Workshop-Leiter und erster Artist-in-Residence Pfaffenhofens, Ibrahim Quraishi, angenehm und professionell zurück: Er überließ die Bühne den jungen Schauspielern. Die Bühne?

Der ganze Bahnhof bildete Bühne: Beamer, Scheinwerfer, Sound legten mit Hilfe stummer Schaufensterpuppen, die vor der Halle und auf dem Bahnsteig als stumme, nur scheinbar reisende Passagiere bewegungslos verharrten, dem kompletten Gebäude einen kunstvollen Mantel an, unter dessen schützende Hülle unweigerlich auch der Zuschauer, der Zuhörer, der Gast schlüpfen durfte.
Schottersteine bedeckten den Boden der Halle, in deren Mitte ein mystischer Reisekoffer seinen Inhalt lange verbergen konnte. Harte Beats aus den Lautsprechern, hektisches Drehen am Plattenteller und Stimmengewirr, das an den frühen Sound von Amon Düül gemahnte, begleitete die Geschichte einer Flucht: „Früher hat meine Oma noch in Ostpreußen gewohnt … dann mussten wir weg … wir erreichten gerade noch den Zug!“ Lebensspuren verfolgten die jungen Schauspieler, Fährten, die in der kalten Gegenwart eines Eisenbahnwaggons enden: „Hatten Sie schon einmal einen One-Night-Stand in einem Nachtzug?“ Monoton wiederholt stellte sich diese Frage in den schwarzen Boxen, als wäre die Antwort sofort wieder vergessen – die Welt versinkt im Anankasmus, blickt zwanghaft, wahnhaft zurück, von Spuren gedrängt, weil sie sich nicht mehr erinnert und doch von Erinnerung weiß: auf der Suche nach der verlorenen Fährte.
Aufgeworfene Fragen, zwischen Schottersteinen verschwindende Antworten und stoische Präsenz der jungen Schauspieler hielten den kalten Bahnhof lebendig, auch wenn sich die Akteure letztendlich zu den Schaufensterpuppen auf den Bahnsteig stellten und erstarrten – Salzsäulen, bestraft wegen der Spurensuche, wegen des Blicks zurück?
ZuSCHAUer, SCHAUfensterpuppen, SCHAUspieler, alle wurden Eins, verschmolzen im Scheinwerferlicht, und niemand wusste mehr zu sagen, wer spielte und wer mitspielte, wer die Idee in eine Wirklichkeit pflanzte und wer so die Wirklichkeit in Wirklichkeit völlig neu konstruierte.

Ein würdiges Ende für die Installation, die Performance der jungen Truppe, der man ebenso wie den Zuschauern einen laueren Abend gewünscht hätte. Das Knirschen des Schotters auf den Kultur-Tracks ließe sich so einfach leichter ertragen, und der Beifall für den Nachwuchs des Theaterspielkreises wäre dann wohl auch ein bisschen wärmer ausgefallen. Sie sind auf einem tollen Weg, die jungen Artisten, der Anfang der Tracks ist gefunden, und vielleicht bleiben sie – auch ohne Workshop-Meister – dieser künstlerischen Gestaltungsform auf der Fährte. Wir wollen es hoffen!

Der bavarische Blues im Stil-Wirt zu Wolnzach

2009-10-28T06:47:00.000-07:00

Lange Zeit ist ins so edle wie ruhmreiche Land Bavarien gezogen. Manch einer wie ich verpulvert die Stunden in Arenen von Kultur und Kunst – Musik inbegriffen.
Ein Glücksgriff bisweilen – wie hier!

Heimspiel, ausverkauft! Voll war der Stil-Wirt an diesem Abend, den Dackel Hirmer mit seiner Band „Rad Gumbo“ in die Nähe eines Südstaaten-Paradieses rückte. Auf der musikalischen Speisekarte stand ein elektrisierender Mix aus Zydeco-Blues und New-Orleans-Soul – in einer Intensität, die selbst Stil-Wirt Muskel Appel zwar faszinierte aber nicht hinderte, seine Gäste mit dunklem Bier und edlem Glenmorangie zu erfreuen.
Manch einer hatte diese Stütze auch nötig, denn schon mit dem ersten Takten leiteten Dackel Hirmer am Akkordeon, Erwin Schmidl am Bass und Gerhard Spreng am Schlagzeug in ein herausragendes Musikerlebnis, das alle Zuhörer und Zuschauer an Dackels unverwechselbarer Stimme mitriss in die kraftvolle Welt des Rad Gumbo – eines würzigen Gerichts, das es in sich hat!
„First we take Manhattan“, zitierten die Musiker Leonard Cohen, und Dackel Hirmer vervollständigte: „Und dann schau’ma weida!“ Und so war’s dann auch: ein langer Abend mit optimaler Stimmung in Muskels Südstaaten-Paradies!

Die Bavarische Unschuld

2009-08-24T13:41:00.000-07:00

Es gibt im so ruhmreichen wie geheimnisvollen Lande Bavarien der Unschulden einige. Gemein mit anderen Ländern hat das Land Bavarien die Unschuld vom Lande, ein – vermeintlich – weibliches Geschöpf, das sich mitunter in der Lage zeigt, den glorreichen Herren der bavarischen Schöpfung den Hals zu verdrehen, allerdings ohne dass dies zu einer wesentlichen Besserung des Geisteszustands im Lande zwischen Alpinium und Danuvium, das im Osten vom Gebrüll bavarischer Waldbewohner und im Westen durch schwäbische Lautmalereien in den Schranken gehalten wird, beizutragen vermöchte.

Nur dem herausragenden Lande Bavarien eigen ist die Unschuld, die sich in Händen wäscht. Besonders an Tagen, an denen sich die genuinen Bewohner mit zugewanderten Wohnungs- und Hauseigentümern bei auf grell bunten Plakaten überschwänglich angekündigten Festen feste vergnügen, bricht sie sich auf extra aufgebauten Bühnen Bahn. Dass dabei die Zahl „4067“ eine mehr als magische Rolle zu spielen scheint, beschäftigt die Koryphäen in der bavarischen Akademie der weißblauen Wissenschaften seit ewigen Zeiten, obwohl sie sich nur herablassen müssten, die in keiner Weise verschollenen Schriften des bavarischen Nationalgenies Franz Yussuf zu studieren. Jener nämlich erklärt schlüssig, wenn auch nur beiläufig im Anhang seines grandiosen Werkes „Über den Unfug des Staates in Abhängigkeit von der Schuhgröße seiner Mandatsträger“, dass jene Zahl die Menge der Hände beschreibt, in der sich ein gestandener Bavarier gewaschen haben sollte. Wer es geschafft habe, so Franz Yussuf weiter, durch die Hände von 2033einhalb Menschen zu schlüpfen und dann auf einer wie immer gearteten Bühne das Regiment zu führen, sei gesegnet mit dem, was die Bavarische Unschuld seit Bestehen des ruhmreichen Landes auszeichnet: mit Narrenfreiheit.

Es selbst, so bemerkt Franz Yussuf in seiner letzten Fußnote, sei Zeuge.

Der Bavarische Zimtchinese

2009-08-09T08:26:00.000-07:00

Bestens, und nicht besser könnte es das in Stein gemeißelte Wort des bavarischen Nationalgenies Franz Yussuf unterstreichen, belegt das zahlreiche Vorkommen des Zimtchinesen, das sich besonders um von fleißigen Gemeindebediensteten gepflegte Zimthaufen auf öffentlichen Spielplätzen konzentriert, den offenherzigen Umgang der bavarischen Bürgerinnen und Bürger mit Trägern fremder Gewürze. Da der Zutritt auf vielen dieser Plätze im Bavarischen Kernland nur bis zum zwölften Lebensjahre gestattet ist, agiert der gemeine Zimtchinese bevorzugt auf psychologisch durchdachter Camouflage-Basis und erhält durch verschmitztes Lächeln in klassischer Permanenz den Eindruck aufrecht, er könne kein Wässerchen trüben – außer Seen, Flüsse und Meere.

Ursprünglich war der gesellige Zimtchinese als Beschützer aller Schafezüchter und Rächer der Enterbten im schmalen Umfeld der Seidenstraße beheimatet. Fehlende, aber für Karawanen aus wertvollen und würzigen Dummköpfen unverzichtbare Navigationsgeräte sorgten für einen gleichwohl unverständlichen wie unerträglichen Stillstand, so dass sich die hervorragendsten Kräfte unter den Zimtchinesen am seidenen Faden abseilten und die Welt eroberten – wobei sie in unfassbarer Kürze noch im Dufte der Gewürze feststellten, dass das geheimnisreiche Land Bavarien die gesamte Welt aufs Trefflichste repräsentiere und ein angenehmes Nest für Zimt und Zauber biete. „Güwürzy cinnamom daquì!“, lautet der Morgenruf der Zimtchinesen: „Also sind wir hier!“

Die Bavarische Seele des Rap wohnt in Jetzendorf

2009-08-07T04:53:00.000-07:00

Mit zentrifugaler Kraft haben finstere Mächte aus dem All versucht, die Wurzeln des Rap im herrlichen Lande Bavarien auszureißen und in einer so kleinen wie unbedeutenden Stadt mit Namen New York zu etablieren. Es ist, und dafür danken wir dem so fruchtbaren wie Besitz ergreifenden Boden des ruhmreichen Landes Bavarien, nicht gelungen, und wo die wahren Wurzeln des Rap, dieser Mischung aus Schuhplatteln und Kuhspaziergang, tatsächlich liegen, zeigt dieser Film aus Jetzendorf. Das malerische Dorf am Oberlauf des idyllischen Flusses Ilm ist gesegnet mit einer Crew von Fachleuten, deren Wissen über die feinen Unterschiede zwischen Gletscherbrise und Schnupftabak unübertrefflich bleiben wird, wenngleich sie versuchen, auch die Nachwelt, ein gewisses Maß an Nasenvolumen vorausgesetzt, in die Geheimnisse des edlen Stoffes einzuführen.

Der Bavarische Ameisenbär

2009-08-06T13:42:00.000-07:00

Groß ist die Zahl, in der die Geheimnisse Bavariens, jenes Landes zwischen dem Flusse Donau und den Ausläufern der alpinischen Berge, gemessen werden, doch nun flackert ein Kerzenlicht im Dunkeln: der Bavarische Ameisenbär, flugtauglich und fallresistent!

Tequila Sunrise in der Abenddämmerung

2009-08-06T13:30:00.000-07:00

Viel zu wenig beachtet werden die kleinen Kulturkerzen, die regelmäßig im Kunst-Café angezündet werden, und eine davon hatte an einem wunderschönen Sommerabend im Innenhof des Hotels Haimerlhof eine Gitarre dabei. Harry Dorner, Ex-Sänger und Gitarrist der Heidelberger Coverband „Suzy Crew“, spielte Songs aus allen Ecken der akustischen Folk- und Rockmusik.
„Tequila Sunrise“ von den Eagles machte den Anfang auf der schwarzen Gitarre, und dann schwebten die Songs, nachdem sie die Ohren der Zuschauer musikalisch umschmeichelt hatten, in die Abenddämmerung. Quer durch vier vergangene Jahrzehnte ging Harry Dorners angerauhte Stimme, begleitete Kris Kristoffersons „Me and Bobby McGee“ auf der Mundharmonika, und bei Pink Floyds „Wish you were here“ war der Bann endgültig gebrochen.

Alle wippten im Takt mit, manch einer summte, andere sangen mit, und bei Chris Normans „Stumblin’ in“ sprang eine Dame aus dem Publikum ein und ersetzte Suzi Quatro im Duett mit Harry Dorner …
Und wo schon viele Kerzen brennen, gesellt sich auch noch eine hinzu: Wolfgang Grewe, aus dem musikalischen Kosmos Wolnzachs nicht mehr wegzudenken, unterstützte Harry Dorner auf seinem kleinen Zaubergerät mit den Tasten und blies zu später Stunde „Norwegian Wood“ von den Beatles in den Nachthimmel, der von einem kleinen, aber feinen Kulturereignis des Kunst-Cafés noch lange erleuchtet wurde.